鐵道旁的老空間再造 感受鶯歌的脈動
「夥房」共同創辦人楊慶林
「咱的火燒窯 準備／
土佇手內唱山歌／
伊講心內有一幅畫 佇遐趖 袂定著／
土裡有天 若懸 土裡有海 自由彎／
土裡有人 有夢 一雙手幾粒土丸 換誰 捏看覓」
——謝銘祐〈土〉
來自臺南的楊慶林，回溯自己的求學歷程，一路受美術班的訓練，在大學、研究所因為選修課程，漸漸受到陶土的吸引，「我是鄉下的孩子，小時候都要耕田。不論是手、或者是腳下所踩的這個泥土地，是很舒服的。」土的溫度連結到楊慶林的兒時經歷，並在學術養成的過程裡，接觸到捏塑陶藝與美感創作。
楊慶林與我們分享的這首歌，是謝銘祐的〈土〉，這樣接近自然的媒材，讓楊慶林的心靈穩定；對他來說，「陶」就像是一面鏡子，我們給它什麼樣的表情，它回覆給我們的亦如是，捏塑的過程，具象地反映出內在的感受與想法。現任職於新北市鶯歌區中湖國小美術教職的他，不斷嘗試將藝術的樂趣落實在教學中，也透過位於鶯歌的實驗性藝術聚落「夥房」，讓更多人看到藝術發展的可能性。
以實體空間與物件，承裝時間積累的美學
位於鶯歌區中正二路的「夥房」，原為六位藝術家的私人工作室，在今年新增了第七位夥伴，頻率相近的彼此，以工作室為據點、以藝術為媒介，交流著各自的生活點滴。楊慶林分享道，自己在1997年初次來到鶯歌，對於一座座窯廠所創造出的時代榮景感到印象深刻，「人家都說，鶯歌的土會黏人，把頻率相近的人聚集在一起。」來到鶯歌二十餘年，每個人進入地方的路徑、時長各自相異，卻對於時間、對於美學同樣感到著迷。
「這裡以前是一間舊工廠，我們很喜歡這個『舊』的氛圍，當時連看都沒有看，就直接把它承租下來了！」楊慶林提到，緊鄰軌道旁的「夥房」，其建築本體是一個土角厝，空間中保留下初始的痕跡，有著自日本時代留下來的瓦斯窯、熱燒窯等，皆有近百年歷史；歷經整理、再建構的歷程，楊慶林與夥伴們，希望將時間經過的痕跡，以不失美感的方式保留、並賦予其新的生命意義。
改造空間的方法，以貼近自然的方式進行，倘若要調整光線，夥房的成員們會架上樹枝、木材，增加陰影；若要調節室內的溫度，夥房的成員們會使用巨大的冰塊，而不是增加一臺冷氣、或翻新建築本體結構。「我們先不談所謂的環保、或者永續這件事情，我覺得，物件就是每個時代去使用，它都會長得不一樣，經過不同的人接觸，又產生了新的故事。」
如此一來，老物件也能擁有新生命、說出不同版本的故事。夥房因此匯集了夥伴們的收藏，也承接了來自其他博物館、古厝的石板、門板、舊砧板等，慢慢長成一座屬於舊物件的博物館，這裡的物件不僅止於展示價值，更重新賦予實用價值與意義。舊時代的石板、鐵門，也在夥房中重生為茶席、桌炕與屏風。
不同背景的夥房成員，因相近的理念共聚共好
「夥房」從三年前的私人工作室，漸漸走向一個美學聚落，並展開對外開放的工作坊與活動，讓更多人看見鶯歌在陶藝之外，藝術的諸多可能性。事實上，「夥房」不只是一個空間，更是一個概念，從名字便蘊含著「與夥伴共好」的期許。
楊慶林長於複合媒材與陶藝創作、歐長坤（歐鐵）長於花藝與書法、黎幼蓮長於花器與花藝、江坤起長於金屬工藝與陶作、鍾承恩長於茶道，亦為啤酒精釀師、黃茂松專精於古法廚藝創作、陳美霞則為在地品牌「茶衫」的主理人。
每一位夥伴各擁不同專長，卻因為彼此對於美學的想法相近，而走在一起。「你想想看，茂松是一位廚師，乍聽起來和我們沒有太大的關係，但是他從餐廳的呈盤出發，開始學習陶藝，是對美感的追求，讓我們這一群人有機會聚在一起。」在主理夥房空間之外，每一位成員各自擁有正職工作，也因此，夥房能夠更純粹、無後顧之憂地落實想傳達的信念。
夥房想傳達的理念，是藝術能與生活結合，是信手捻來的土都可以成為花器，是路邊撿拾的花木，都能夠成為花藝。「藝術美感這件事，應該要是垂手可得，未必需要花很多很多的錢，卻需要花很多很多時間去積累。」如今，夥房不僅有常態性課程，也有許多計畫醞釀、如火如荼地展開中，如2023年10月開跑的臺灣設計展，將以露天的茶席，將茶藝文化進行推廣。
領路人 Box
楊慶林，1975年生，畢業於國立臺北教育大學藝術與藝術教育研究所，擅長玻璃創作、陶藝媒材與現代水墨。現為鶯歌中湖國小美術教師，亦為藝術聚落「夥房」共同創辦人，與江坤起、歐長坤、黎幼蓮、鍾承恩、黃茂松、陳美霞等不同背景的藝術家共同主理。
禪意居所！楊慶林帶路鶯歌祕密基地
其實一個人只要花一點時間，把自己的處所打造成自己喜歡的樣子，就是一個祕密基地了。夥房共同創辦人江坤起老師的家便是如此，我們實在很難想像，有一個人會在自己家裡的三樓挖一個水池，在裡面養魚、養樹蛙、種植紫藤，對於光線非常講究的他，在自宅裡自成一個生態系，並且擺設茶席、幾乎可以說充滿禪意的茶藝館，也是夥房的夥伴們聚會的所在，我們在這裡吃吃午餐、喝喝茶、聊聊天，將美感自自然然地落實在生活的每個細節裡。
楊慶林老師的鶯歌印象，是什麼模樣呢？
我在高中時期就讀美術班，第一次來到鶯歌，當時對於廢棄物的處理，在法規上並沒有嚴格的管制。印象非常深刻的是，河濱公園的路旁，堆放著滿坑滿谷的廢棄陶瓷，也許只有小小的瑕疵，當時的我與同學都非常興奮，寶貝地撿拾著這些被視為廢棄物的物件。如今看起來，這似乎是鶯歌陶瓷量產的時代縮影，也似乎是對於老物件感到珍惜的一個起源。
楊慶林老師會如何描述鶯歌這個地方呢？
我覺得鶯歌這個地方，像是一個「說故事的人」，他所說的故事是自己的生命經歷如何演繹。我們的生命歷程會經歷起伏，1960－1970年代的鶯歌窯廠的經濟繁榮，就如同青壯年時期的功成名就；而1970年代後，隨著陶瓷工業的量產逐漸被中國取代、以及塑化材質的興起，彷彿就來到這個人的中晚年，從逐日奔忙轉為心境上的無為；更近代一些，他對人生的閱歷、底蘊也積累得足夠深厚，精神層次隨之昇華，從量的追求轉往美的追求。
